It We Us Her-Lukas Göthman, Eva Larsson, Sylvan Lionni-På Olseröds Konsthall
23 augusti-21 september, 2025
Vernissage 23/8-kl 13-17
Pop-intellektualism, nätverk, repetitioner och poesi.
Välkommen till vår 4:e utställning för säsongen där tre konstnärer ställer ut som har det gemensamma, förutom att de har ställt ut tidigare i konsthallen är de upptagna av själva processen både teoretiskt och visuellt. Deras konst kan ses som ett utryck för mild mani, uthållighet och skärpt intellekt, konsten att framställa något som är högst angeläget, privat men samtidigt appellerande för sin omgivning. Välkommen till en utställning där känslor, intellektuella och visuella intryck tar plats. (Omslagsbilden och titeln är från Sylvan Lionnis pop-intellektuella verk untitled (It, We, Us, Her), 2025, akryl och gouache på akvarellpapper.)
Lukas Göthman (f. 1970) bor och arbetar i Stockholm. timeisshortwasteit – daydream – bequiet – acceptpainandromance är besvärjelser som repeteras i det oändliga, det är uppmaningar eller en klagan som tvingas fram ur en tid som går i otakt med mänskligheten. Något som vi alla kan komma att tvingas till om vi inte ser bakåt eller framåt i rummet där vi befinner oss-konsten är här vår befriare, själavårdare, det sista hoppet.
I konsthallsrummet har Göthmans akvareller bildat vackra serier av skiftande färgfält likt tibetanska böneflaggor som sänder ut sina budskap över världen fast här med helt andra meddelanden som ger oss en viktig insikt.
Eva Larsson (f. 1953 på Öland). Verksam i Malmö.
Rotsystem / Under Ytan
Ett nätverk av lager på lager, sammanvävda strukturer, där allt har en orsak, en historia, en plats.
Något begravs, något pressas ner, men förblir närvarande.
Spår av en dold arkitektur.
Linjerna fungerar som både gränser och förbindelser. När dessa element läggs ovanpå varandra
skapas en visuell arkeologi. Varje lager döljer och avslöjar något samtidigt.
Ibland delas teckningen på mitten i en övre och en undre del där den undre delen är det dolda.
fundament som bär och möjliggör för den övre.
Sylvan Lionni (f. 1971 i England) bor och arbetar i New York.
Poem paintings bygger på Quatrain – en fyraradig strof eller dikt, som är en grundläggande och uråldrig poetisk form. Inom Quatrain finns det 15 möjliga rimmönster – AAAA innebär till exempel att alla fyra rader rimmar. AABA betyder att första, andra och fjärde raden rimmar, men inte den tredje. De fem målningarna i denna utställning använder rimmönstren ABAB, AABC, ABCD, ABCC och AABA.
Att kombinera poesins matematik – rim och meter – med välkända varumärkeslogotyper kändes som ett intressant sätt att undersöka hur vi begränsas och definieras av våra relationer till kapitalismen. Vad vi äter, tittar på, köper och har på oss säger mycket – både om oss som individer och som samhälle.
English text:
It We Us Her – Lukas Göthman, Eva Larsson, Sylvan Lionni – At Olseröds Konsthall
August 23 – September 21, 2025
Opening Reception: August 23, 1–5 PM
Pop intellectualism, networks, repetition, and poetry.
Welcome to our fourth exhibition of the season, featuring three artists who, in addition to having previously exhibited at the artspace, share a common focus on the process itself—both theoretically and visually. Their work can be seen as an expression of gentle mania, endurance, and sharpened intellect—the art of creating something deeply personal yet resonant with its surroundings. Welcome to an exhibition where emotional, intellectual, and visual impressions take center stage. (The cover image and title are from Sylvan Lionni’s pop-intellectual piece untitled (It, We, Us, Her), 2025, acrylic and gouache on watercolor paper.)
Lukas Göthman (b. 1970) lives and works in Stockholm.
timeisshortwasteit – daydream – bequiet – acceptpainandromance are incantations repeated endlessly—commands or laments forced out by a time that moves out of sync with humanity. Something we may all be driven to if we do not look backward or forward in the space we inhabit—art becomes our liberator, our soul caretaker, our last hope.
In the art hall, Göthman’s watercolors form beautiful series of shifting color fields, reminiscent of Tibetan prayer flags—sending out their messages across the world, though here with entirely different content that offers vital insights.
Eva Larsson (b. 1953 on Öland), based in Malmö.
Root Systems / Beneath the Surface
A network of layers upon layers, interwoven structures where everything has a cause, a history, a place.
Something is buried, something is pressed down—but remains present.
Traces of a hidden architecture.
The lines function as both boundaries and connections. When these elements are layered,
a visual archaeology is created. Each layer hides and reveals something at once.
Sometimes the drawing is split into an upper and a lower part, with the lower part being the hidden—
the foundation that supports and enables the upper.
Sylvan Lionni (b. 1971 in England) lives and works in New York.
Poem Paintings are based on the quatrain—a four-line stanza or poem, one of the most basic and ancient poetic forms. Within the quatrain, there are 15 possible rhyme schemes—AAAA means all four lines rhyme; AABA means the first, second, and fourth lines rhyme, but not the third. The five paintings in this exhibition use the rhyme schemes ABAB, AABC, ABCD, ABCC, and AABA.
Combining the mathematics of poetry—rhyme and meter—with familiar brand logos seemed like an interesting way to explore how we are constrained and defined by our relationships to capitalism. What we eat, watch, buy, and wear says a lot—about us as individuals and as a society.
