Vår utställningssäsong är över för detta år, tack alla konstintresserade som hittade hit.
Välkomna att besöka oss efter överenskommelse.
Vi planerar för fullt 2025 års utställningar.
Konsthallen öppnar skärtorsdag 17 april 2025.
Vänlig hälsning
Anette & Axel Mörner
Bild från utställningen Pearl Paints med Lillemor Boman Carlén, Annika Johansson, Ann-Jeanette Sjölander: april 2024.
Septemberrundan 2024-26-29
Deltagande konstnärer från norr till söder.
Utställning med samtliga konstnärer (31 stycken) i Olseröds Konsthall som även fungerar som informations och utgångspunkt för hela rundan. Det är 21 öppna ateljéer.
Jens Lundberg – måleri – Oppmanna/Arkelstorp – öppen ateljé.
Romelstorpsvägen 1.
Lena Willhammar – keramik – Åhus – öppen ateljé. Missionsgatan 21.
Jens Fröberg – måleri – Everöd – öppen ateljé. Prinsessvägen 17. (Tillsammans med Ingrid Furre och Elin Alvemark)
David Nilson – skulptur – Nyehusen
Helena Olsson – performance/foto/film – Nyehusen
Malin Skjöld – måleri/film – Olseröd – öppen ateljé, Mickelsholmsvägen 4b
Carl-Eric Hagentoft – generativ konst – Olseröd – öppen ateljé. Olserödsvägen 74.
Åke Carlström – måleri – Olseröd – öppen ateljé. Sockenvägen 509.
Pia Carlström – måleri – Olseröd – öppen ateljé. Sockenvägen 509.
Helena Åkesson-Liedberg keramik – Olseröd
Teresa Rooth – teckning – Maglehem
Jonas Rooth – glas, skulptur – Maglehem
Anna Rochegova – måleri – Maglehem – öppen ateljé lör-sön. Sockenvägen 65.
Annika Fajersson – silversmycken – Maglehem
Emil Palmsköld -foto/installation – Lillehem – öppen ateljé. Lillehemsvägen 309.
Irene Trotzig – måleri – Lillehem – öppen ateljé. Lillehemsvägen 330.
Gunilla Maria Åkesson – keramik – Gärsnäs – öppen ateljé. Listarum 203.
Désirée Burenstrand Schyman -måleri – Klockaregården/Gladsax – öppen ateljé. Gladsax Bygata 101
Lottie Ringström – måleri – Brantevik.
Gittan Jönsson – skulptur – Brantevik.
John E Franzén – Måleri – Skillinge.
Ann Rosén – ljud, teckning/måleri – Östra-Hoby, öppen ateljé.
Hoby Prästgårdsväg 1. (ingång på hörnan av Hegenäsvägen och Hby Prästgårdsväg, parkering vid kyrkan) Schhh Vardagsrummet.
Takao Momiyama – textil – Glimminge -öppen ateljé, Glimminge Ängsväg.
Gunnel Pettersson – odlingsaktivism – Glimminge – öppen ateljé, Glimminge Ängsväg. Infart vid ko ansiktet.
Enrique Battista – måleri – Hillshög/Borrby – öppen ateljé. Hillshögsvägen 21.
Owe Gustafson teckning/måleri/skulptur – Hillshög/Borrby – öppen ateljé. Hillshögsv. 31 Nära Battista.
Rosmarie Olofsson Kjellgren – måleri – Borrby – öppen ateljé. Änkegatan 19.
Johanna Schartau – Fotografi/film/objekt – Glemmingebro, Knappsdalavägen 93-25. Öppen ateljé lör-sön
Michael Johansson – skulptur- Tosterup
Eva Maria Eriksson – måleri – Marsvinsholm – öppen ateljé. Otte Marsvins väg 23-32, Snårestad.
Majlis Agbeck – broderi – Sjörup – öppen ateljé. Sjörupsvägen 279.
(Med reservation för ändringar)
Ljud, Film, Måleri
Ann Rosén
Malin Skjöld
Désirée Burenstrand Schyman
Vernissage 17 augusti kl 13.00-17.00 (konstnärssamtal kl 14)
Utställningen pågår till 15 september, 2024
Olseröds Konsthall
Olserödsvägen 52
Med den fjärde utställningen för säsongen ställer vi ut tre konstnärer som berör ämnena ljud, film, måleri. Trots den sakliga titeln så använder de tre konstnärerna dessa uttryck i sina verk just för att utvidga det konstnärliga fältet. Bilder i monumental format blandas med ljud och film på ett nytt sätt vilket ger besökarna en totalupplevelse där minsta detalj leder till viktig insikt om konstens möjligheter att utvecklas och stimulera våra sinnen.
Ann Rosén (f. 1956) är kompositören, musikern och bildkonstnären som började sin karriär inom bildkonsten på 1980-talet. Hon har haft separatutställning på Konstakademien i Stockholm, fått sin musik framförd på Kungliga Operan, Moderna Museet och South Bank i London. Rosén har medverkat i festivaler som BIFEM, Australien och HCMF//, UK.
Roséns konst kretsar kring utforskandet av interpersonell kommunikation, hur vi kan förstå oss själva i relation till omvärlden och de barriärer som kan uppstå mellan oss. Hennes konst kan beskrivas som konsekvensen av en handling.
När Ann Rosén arbetar med bilder är det ljudet som styr resultatet. Vid varje ”Drawing Session” genereras ljud och bild. Nu har hon utvidgat sin palett med färg, teckningar har bearbetats och blivit målningar. I utställningen visas också videopartituret ”Between”. I konsthallen kommer Ann att presentera ett antal större teckningar som har framställts från ljud.
Lördag den 24 augusti ”Drawing Session” med Ann Rosén en performance där hon spelar fram verket Dilate 3.0.
Boken ”Recycling the Work Process” som släpptes 2023 och sammanfattar Ann Roséns konstnärliga process i form av ett grafiskt partitur finns också att ta del av i utställningen.
Malin Skjöld (f.1962) har producerat ett antal kritikerrosade kortare och längre dokumentärer för radio och TV.
Genom att filma och spela in olika människor och situationer väljer hon ut de delar hon tycker är intressanta och klipper ihop till en historia som tar form under klippningen. Hon använder ofta ljud och musik för att skapa en känsla av något annat. Hennes arbeten är en typ av nyrealism med en dokumentär känsla som ibland kan gränsa till absurdism.
Dahab Dogs hennes senaste kortfilm kan sägas vara en blandning av musik och konstvideo, Hon har dragit ut olika sekvenser ur filmen och gjort om till målningar som hon sedan lagt in i filmen och blandat med de dokumentära materialet. Olika miljöljud är ihopmixade med ett beat. Beats från Mellanöstern, Japan och Sverige. Animerade scener blandas med dokumentärinspelningar i Dahab. Gatuhundar är i fokus. I bakgrunden gör människor rörelser på ett repetitivt sätt; som att ta av sina badlakan och ta på dem igen. Eller gör oväsen i ett upprepande beat. På natten blandas trafiken och hundens ljud med takten. I denna utställning kommer det även att visas en serie målningar baserade på sekvenser i filmen.
Trailer på Dahab Dogs
https://drive.google.com/file/d/1fQDPmaky-SmXlswmE_8q3defU9n8LKLN/view
Désirée Burenstrand Schymans (f.1973) arbete består av experimentella och utforskande moment i måleri som ofta innebär utvidgade och platsspecifika verk, som bearbetar och tar utställningsrum i anspråk genom fysiska kommentarer och tillägg. Hon undersöker olika slags ämnen och fenomen, som exempelvis smärta, om hur den tycks växa fram som sin egen gestalt och hur den därmed blir intim – en egendomlig rumslighet, som bara kan upplevas och beskrivas av den drabbade.
I denna utställning presenteras målningar som baseras på ett samarbete mellan konsthallens rum och struktur och konstnärens arbetsplats för sommaren – en ateljé belägen i en rå gammal lada, där uppenbara släktskap i konstruktionen varit en sammanhängande länk mellan konsthallen och ateljén.
Till följd av ateljéns rustika skick har bland annat väderfenomen med efterföljande atmosfär inverkat och interagerat med arbetsprocessen, något som kommer att fortsätta under utställningsperioden, om än i något mer dämpad form.
Désirée kommer att visa tre större målningar:
71,37 m ö.h. (Östra geoiden), olja på linneduk, 210×324 cm
Sinja amazonica, olja på linneduk, 291×210 cm
71,37 m ö.h. (Västra geoiden), olja på linneduk, 210×345 cm
Sinja Amazonica med 71,37 m ö.h.,
Ljud av vindbyars anfall och rörelse.
Torr solenergi och kastvind i fuktigt samarbete.
Slöja av råhet i nederbörderna.
Hård skugga och spegelns reflex.
Kontakt med hundraårig smuts och färska spindelväv.
Svälj insekter och brotta ner störningar.
Diskret muller.
Obs! Pågår till söndag 11 augusti.
John E Franzén – The Last Ride
6 juli – 11 augusti, 2024
Vernissage 6 juli kl 13-17
Vi kan med glädje presentera utställningen The Last Ride med John E Franzén på Olseröds Konsthall.
Franzén är en av våra stora konstnärer i Sverige och sedan han gick bort 2022 varit saknad av konstälskare. Med sin högst personliga stil samt med sin ypperliga teknik och säregna bildseende har skapat eviga klassiker med intryck från den abstrakta expressionismen och pop-konsten i begynnelsen till ett vurmande för de stora klassiska målarna där han gjorde djupdykningar i natur och modellstudier. Han hade alltid ett förhållande till subkulturer med MC och bilcustom kretsar som en röd tråd genom livet som blev mer påtagligt framförallt i det senare måleriet där även ett intresse för Jesus och ett närmande till religiösa uttryck visade sig. Det är framförallt i de senare teckningarna vi kommer närmre personen Franzén och hans tankar om livet och hans egen plats i samhället och på jorden. Hans konstnärliga gärning kommer aldrig att upphöra att fascinera oss.
I denna utställning har vi samarbetat med Ulrika Franzén och Mortimer Franzén där vi kan göra ett relevant urval av målningar, teckningar, grafiska verk och framförallt foton som ger en lite mer personlig bild av Franzén och hans arbeten.
Vi har valt att visa en del av hans sista verk blandat med tidigare arbeten och framförallt en hel del teckningar från hans sista år som är mycket intressanta. Det blir även en del av de klassiska mästerverken som grafik: Hells Angels of California. United States of America, Kungafamiljen och Cadillac Eldorado bland flera kända verk men framförallt hans sista målning The Last Ride som är ofullbordad men som ger ändå en skarp känsla av realitet att han finns där och är i färd med att slutföra det sista.
Väl mött önskar
Axel & Anette Mörner
Olseröds Konsthall
www.olserodskonsthall.se
Öppettider: onsdag-söndag: 12-17
Adress: Olserödsvägen 52 i Olseröds by, 29795 Degeberga.
Mail: axel@olserodskonsthall.seTel: 0704915977
Kivik Art Center tar nästa steg
Den 30 juni i år invigs Kivik Art Centers säsong på en helt ny plats. Efter långa förberedelser och stora krafttag har man äntligen genomfört flytten till Svabesholms Kungsgård där det finns rum för både utveckling och spektakulära konstverk.
Vackra Österlen är för många synonymt med konst och kultur. Här finns otaliga möjligheter för den som vill förkovra sig i konsten och en av dem är spännande Kivik Art Center. Här har man sedan starten år 2007 verkat i gränssnittet mellan konst, arkitektur och den omgivande miljön. Kivik Art Center är en plats i ständig rörelse och förändring och här kan man som besökare uppleva både färdiga verk och ta del av tankar och idéer.
– Vi samarbetar med konstnärer och arkitekter som skapar sina verk i samband med den vackra naturen. Vi har både temporära och permanenta konstverk men vad alla har gemensamt är att de byggs och ställs ut utomhus, säger konstnärlig ledare Axel Mörner.
Med rum att växa
Genom åren har Kivik Art Center utvecklats till den grad att de nu vuxit ur det fantastiska läget på Bergdala. Därför har man valt att flytta en dryg kilometer söderut till lika unika Svabesholms Kungsgård i Svinaberga. Flytten innebär inte bara en större yta, utan också fler bekvämligheter för besökarna.
– Vi kunde inte fortsätta utvecklas på Bergdala så vi valde att flytta till denna nya yta som vi kan jobba med mycket bättre och som tillåter oss att utvecklas. Den vackra naturen finns även här i Svabesholm men här tillkommer också en restaurang, butiker och toaletter. Det blir mer av en komplett destination och en trevlig miljö att befinna sig i, säger Axel.
Tack vare flytten har man också fått möjlighet att renovera en ladugårdslänga till en helt ny konsthall som man planerar att öppna upp för allmänheten, och på sikt även hålla Kivik Art Center öppet året runt.
– Det blir mer och mer populärt att besöka Österlen året runt. Vädret kan vara lite tungt här på hösten och vintern men det är väldigt vackert att se naturen förändras och att se våra verk i de olika årstiderna, fortsätter Axel.
Ett blommande fält
Säsongsinvigningen och premiären för Kivik Art Center i Svabesholm går av stapeln den 30 juni. Här kommer man dessutom att presentera Gunnel Petterssons odlingsverk FÄLTVANDRING/Hur griper jag mig an min plats på jorden. Detta interaktiva verk är ett blommande fält av odlat bovete där besökarna under sommaren kan vandra och ta del av olika aktioner och performances.
– Vi kommer inte att hinna flytta in alla våra verk i tid till den 30 juni så istället lägger vi fokuset på att visa Gunnel Petterssons intressanta verk. Med hennes odlingsverk vill vi arbeta med mer fokus på naturen, biologisk mångfald och hållbarhet, säger Axel avslutningsvis.
Kivik Art Centre är öppet varje dag kl 10-19.
Nu vid Svabesholms Kungsgård.
www.kivikart.se
Everything is Turning to Gold
Caspar Forsberg, Olle Helin, Michael Johansson, Pauliina Pietilä, David Svensson
11 maj-16 juni, 2024 Olseröds Konsthall
Everything is Turning to Gold är en grupputställning med några av Sveriges mest namnkunniga konstnärer just nu: Allt blir till guld och det syftar dels till konstnärens förmåga att skapa något värdefullt av enkla ting men även att skapa en bättre situation än den nuvarande, att vara framåtskridande-ständigt flytta fram gränserna.
Dessa konstnärer arbetar på ett annat sätt än de forna alkemisterna, mer hållbart, ser återbruket och den processen som värdefull. Att använda sig av kasserade, bortglömda saker har ett stort värde och positiv energi för deras ändamål. De har även en unik förmåga att skapa dramatik ur vardagen.
Caspar Forsberg (f.1983) arbetar i en maximalistisk tradition där allt som finns i hans närhet blir indraget i aktuella processer. Långa löpande textningar likt programerings koder med hjälp av tuschpennor på så olika material som akvarellpapper, kuvert från myndigheter, rislampa, plastflaskor eller post-it lappar, ofta kommentarer av social karaktär och privata funderingar uppbyggda av olika bokstäver och symboler. Allt väldigt intrikat och dekorativt, ungefär som en nutida version av Keith Haring, men även påverkad av urinvånarkonsten.
Olle Helin (f.1993) arbetar med att undersöka grunderna för måleriet och har under flera år skapat egen färg utav funna material på sina vandringar i natur och stadsmiljö. Hans vilja att utöka gränser för måleriet kan ses som oändligt. Hans arbetsmetoder är strikt upplagda som för tankarna till biologer ute i fältet, i denna utställning kommer han att presentera en hurts med pigment arkiv och tillhörande indexkort, en akvarellask med jordpigment från en byggarbetsplats, en målarlåda som en dokumentation av en vandring och burkar med slamfärg av penseltvättar i ateljéer och konsthögskolor.
Michael Johansson (f.1975) har en säregen förmåga att organisera ett till synes oöverskådligt lager av allt man kan tänka sig, till fantastiskt eleganta och intrikata skulpturer som ofta har en färgkodning som är hisnande. Just denna blandning av kasserade, bortglömda prylar från vår civilisation eller det materialistiska överflödet som tillåter oss att ständigt köpa nya saker och överge det vi har använt under en viss tidsperiod, är fascinerande. Han kommer att visa exempel på detta i konsthallen i form av en stege, minimalistiska kuber och ett väggverk i denna tradition där han bygger upp verken med stora konstraster som kan te sig humoristiskt men som alltid berättar en historia plats-specifikt eller tidsaktuellt.
Pauliina Pietilä (f.1982) är en utsökt målare i en fotorealistisk tradition. Av tillsynes enkla, traditionella miljöer lyckas hon skapa en mystik i bilderna, en spänning som ger betraktaren ingångar till olika berättelser allt utfört på ett habilt manér.
I konsthallen kommer hon att visa fem fotografier. Dessa kan även ses som förlagor, skisser till hennes målningar. Hon berättar själv hur hon under sina nattliga promenader i Malmö letar upp bilder som hon kan fotografera på miljöer som intresserar henne, färgtoner, former, reflektioner. Just med att visa dessa fotografier får vi en större förståelse för Pietiläs process.
David Svensson (f.1973) har en osviklig förmåga att skapa grandiosa gester i de mindre konstverken till de större offentliga där det ofta handlar om rum och ljus men även det mindre och intima vilket vi kommer att se i konsthallen. Coverings är en serie 2 dimensionella verk där han fäster äldre böckers omslag, blekta och klart märkta av tiden på dukar, relativt neutrala i sina nyanser. Det är en konstruktivistisk lek där konstnären lägger ut dessa i oändliga kombinationer, en del med bladguldsförgyllning, kanske för att påskina om det stora värdet av information och nedlagt arbete dessa böcker besitter.
I kombination till dessa samlar han på sig löpande stora mängder av pressglass och gamla armbands ur i delar eller hela, just i denna utställning har han skapat verket Nutida Dåvarande Framtid som består av ett rutnät av urtavlor, urverk och armbandsur liggandes på ett podie.
PEARL PAINTS
Lillemor Boman Carlén, Annika Johansson, Ann-Jeanette Sjölander Vernissage 28 mars, kl 13-17. Utställningen pågår till 28 april. Olseröds Konsthall. http://www.olserodskonsthall.se
Välkomna till årets första utställning Pearl Paints på Olseröds Konsthall. Vi är mycket glada att få visa tre starka konstnärsskap som på varsitt eget sätt utforskar konstens möjligheter framförallt genom det abstrakta måleriet. Med attityder som hard-edge, minimalism och repetitiva mönster lyckas de skapa nya världar av poesi, illusion och sinnlig symmetri som fascinerar och utvidgar våra sinnen på ett visuellt kraftfullt vis.
Pearl Paints.
Vad ser du frågade Carnarvon när Carter 1922 fick en första titt in på Tutankhamons skatter. ”Yes I see wonderful things”.
Detsamma hade jag kunna säga efter att jag 1987 i New York försökt få en taxichaufför att förstå att jag ville till butiken med konstnärsmaterial ”Pearl Paint” på canal street. Men han förstod inte vad jag sa och vart jag ville åka. Jag mätte mellan tummen och pekfingret en pärlas storlek, han begrep ändå inte, så han körde fram till en polis och äntligen efter många glada skratt så var vi på rätt väg, mot en fantastisk materialbutik.
Taxichauffören blev så vänskaplig att han på 30 sekunder drog sitt livs historia, den att han kom hem efter ett arbetspass och hela lägenheten var tömd, frun, barnen och möblemanget var borta. Chauffören ville dricka kaffe med mig, men så blev det inte jag ville till butiken. ”Pearl Paint” var en otrolig butik, ”I saw wonderful things”.
Olseröds konsthall har en fantastisk lokal och vi, Annika Johansson, Lillemor Boman Carlén och jag Ann-Jeanette Sjölander ser fram emot vår utställning som vi döpt till ”Pearl Paints”.
Framför allt påminde Lillemor oss om pärlans tillkomst, därav associationen till materialbutiken i New York som vi båda besökt.
En irritation inom en mussla ger lager på lager av skimrande pärlemor. Vi tre fokuserar i våra ateljeèr och ser ofta förvånande resultat i våra arbeten. Vi ser också att våra konstnärsskap har släktskap och berikar varandra, via abstraktion, färgmöten, geometri och skimrande färgfält, d.v.s. ”Pearl Paints”. Ann-Jeanette Sjölander 2024
LILLEMOR BOMAN CARLÉN
Jag är målare. Jag uttrycker mig med färg. Färgernas ljus ger mig platser att gå in i och i de platserna finns spelrum för möten och närvaro mellan färgers klang och rörelse. En
målning startar ofta med en skiss i akvarell för att sedan byggas upp i ett större format i en oljemålning. Ett sökande från det lilla mot det stora, efter något, historien, framtiden, det som fanns, som inte finns men finns. Måleriet är poesi, och jag vet aldrig vart det för mig. Tid, ljus. I färgen. I fälten. I formen.
”..Lillemor Boman Carlén kan kanske vid en första blick ses som en abstrakt konkretist, men det konkreta är i hennes måleri aldrig konkret i en klassisk mening utan snarare bärare av känslor, aningar, antydningar….”
ANNIKA JOHANSSON
I mitt konstnärskap är gränsen mellan måleri och skulptur flytande. Min konst är inspirerad av geometrisk abstraktion, renässans konst och populär kultur.
Jag leker med 3d illusioner som ett slags samtida hard-edge Trompe l’œil måleri, den optiska illusionen byggs på ljus och mörker i färg och förstärks av formen på pannån.
Min konst är varken helt abstrakt eller för den delen figurativ, man kan läsa in både figurer och olika symboler i dem om man vill.
Jag har jobbat med en hel del offentliga gestaltningar på senare år, som i många fall riktar sig mot barn och unga. Vilket jag tycker är väldigt roligt, min vision är att skapa lekfulla konstverk som förmedlar glädje, humor och en hel del underfundigheter.
ANN-JEANETTE SJÖLANDER
Jag är en nörd på cirklar och symmetri. Det teoretiska som man kan förbinda med mitt arbetssätt är en efterkonstruktion men ändå giltigt, alltså inte som ett mål utan mer som en bekräftelse.
Jag tecknar med blyerts och färgpenna på papper, ibland på temperagrund.
Mina teckningar innehåller ofta en organisk form och struktur, besläktat med växternas uppbyggnad.
Vad jag har hittat i litteraturen om symmetri, som är en formprincip, är att kiralitet (en symmetriegenskap), bland djur och växter och fungerar så att en molekyl kan uppträda i två former som är varandras spegelbilder, precis som vänster och högerhand. På liknande vis har jag ordnat, byggt upp mina teckningar, där över och underdelen av teckningen är en spegling utgående från en mittpunkt.
Nog så intressant är att inom organisk kemi är kirala strukturer speciellt viktiga eftersom många biologiska molekyler är homokirala (d.v.s. spegelbilder av varandra), vilket innebär att de är av höger- eller vänstertyp. Mina teckningar kan också ha den uppbyggnaden. De är konstruerade kring en mittpunkt och ofta symmetriskt speglade.
Symmetri är en organisationsprincip och de flesta växter visar också en radial symmetri av något slag utgående från en mittpunkt. Strukturen och ordnandet i mina arbeten visar sig alltså ha en motsvarighet i naturen och det fascinerar mig.
Välkomna till Septemberrundan som är en kombination av en konstutställning och en konstrunda på Österlen med omnejd.
Utgångspunkten är Olseröds Konsthall som ligger strax söder om Degeberga, vackert placerad på Linderödsåsens slut med milsvidd utsikt.
Här visar vi de 19 inbjudna konstnärerna och konsthantverkarna i en samlingsutställning i konsthallens stora utrymmen.
I kombination till detta kommer det att finnas möjlighet att besöka 6 stycken ateljéer där konstnärerna visar upp sina alster och pågående arbeten.
Här följer listan på de medverkande:
Majlis Agbeck-broderi på organza, Sjörup. Hennes transparenta skira broderier tar upp ämnen som närhet och solitud.
Enrique Battista-måleri, Borrby. Battistas måleri är under ständig utveckling, just nu är han inne i en spontanistisk fas. Anita Christoffersson-Konceptuell installation, måleri. Ställde ut sitt samlade lager av minnen från sin mor.
Eva Maria Eriksson-måleri, skulptur, Snårestad. Hennes målningar och skulpturer visar upp självbiografiska ögonblick .
Owe Gustavsson-skulptur, grafik, Borrby. Skaparen av Fem Myror… har en osviklig elegans och abrupt humor.
Carl-Eric Hagentoft-generativ konst, Olseröd. Teknologisk skapad konst som ger en mångfald av intryck.
Gittan Jönsson-måleri, Brantevik. Dammsugerskans skapare för det feministiska budskapet vidare.
Jens Lundberg-måleri, Arkelstorp. Vackra betraktelser av framförallt hundar i skira tuschlaveringar.
Takao Momiyama-textil, Glimminge. En mästare i shasiko teknik som blir till fantastiska textilakonstverk.
David Nilson-skulptur, objekt, Nyehusen. En neo surrealist som har skapat månar och istappar.
Helena Olsson-foto, objekt, Nyehusen. En feministisk utblick i hemmets miljö.
Emil Palmsköld-film, foto, Lillehem. I traditionen fixerad filmkamera visar Emil en film av en gryning.
Gunnel Pettersson-odlingsaktivism, Glimminge. Bovete odling för framtiden är ett aktivist projekt som pågår.
Lottie Ringström-måleri, Brantevik. Ett ljusflöde av luft skapas i hennes måleri.
Ann Rosén-ljud, teckning. Östra-Hoby. Ljud som skapas av ström och grafit blir till vackra teckningar.
Jonas Rooth-glas, Brösarp. Den största ljuskronan kommer att hängas upp i konsthallen.
Teresa Rooth-måleri, Brösarp. Betraktelser av mönster och fåglar fascinerar.
Lena Willhammar-keramik, Åhus. En performativ färgstegring av hennes porslinsarbeten.
Helena Åkesson Liedberg-keramik, Olseröd. En keramiker som arbetar både med bruksporslin och skulpturer.
Olseröds Konsthall presenterar Mirja Ilkka (måleri) och Hanna Järlehed (keramik), en utställning där sinnlighet och intuition blandas med fysiska och storslagna känslor. Ilkkas måleri kan ses som en hyllning till livet genom sina svävande former och detaljer där vi kan drömma oss bort en stund, hon har en omisskännlig känsla och balans i sitt måleri som man sällan ser bland skandinaviska målare idag. Hon står aldrig still och bjuder på överraskningar vid varje utställningstillfälle där hon lyckas expandera måleriets möjligheter samtidigt som det är helt ärligt och insiktsfullt. Till denna utställning vandrar hennes måleri in och ut genom abstrakta slöjor men även inkluderar hon de typiska blomstermotiven av Tussilagons runda form som skymtar fram mellan skikten. Det är en upplyftande och tankeväckande känsla att uppleva Ilkkas måleri.
Hanna Järlehed arbetar med porslinslera och stengods där hon skapar väldigt fysiska och kraftfulla objekt och skulpturer. Hennes runda objekt har ett släktskap med Ilkkas blomstermotiv som är likt Tussilagon med sin strålform av smala fina blad och en rund centrumkärna. Graciösa syns de hänga svävande från väggen med sina membran liknande blad men är kraftiga och har en fysisk tyngd vilket känns som löpande genom de olika skulpturerna. Med sin briljanta teknik lyckas hon få enkla former att aktiveras och skapa en livfullhet med sin blandning av starka och milda nyanser vilket samtalar med Ilkkas måleri på ett självklart vis.