Author Archives: philip@seosverige.se

Med utställningen Souvenir tittar Peter Johansson tillbaka på flera av sina mest välkända verk – en resumé av närmare fyrtio intensiva år som konstnär. Kanske kan man också se Souvenir som en Best of Peter Johansson-show. Här finns flera av konstnärens mest profilerade och hyllade verk.

Peter Johansson står ut som maximalisten i den svenska konsten. Absurdismen och groteskeriet är huvudingredienser i ett konstnärskap som alltid förmår roa och underhålla. Men där finns också ett oroväckande inslag. Hans konst kan emellanåt kännas som överrumplande symptom på att något har gått snett i samhället. Peter Johansson stannar aldrig någonsin halvvägs. Konstverken har en oavvislig energi, tydlighet och skärpa. Ingen går likgiltig förbi dem.

Utställningen på Olseröds konsthall är etapp två av fem. Efter Galleri Hammarén i Göteborg och Olseröds konsthall kommer ytterligare tre att hysa utställningen; Galerie Leger i Malmö, Wetterling Gallery i Stockholm samt Galleri Svarta Gran i Borlänge.

I samband med turnéstarten släpptes också utställningskatalogen Souvenir, som kan liknas vid en pekbok. Peter Johansson har bjudit in närmare femtio kvinnliga och manliga välkända företrädare för kultur, samhälle och politik för att låta dem var och en presentera något av hans konstverk, från 80-talet fram till idag. I boken medverkar även författaren Ulrika Knutson som samlat tankar kring ordet Souvenir. Denna bok gör sig bra överallt, som coffe table book, fikabordet på arbetsplatsen eller på daghemsgolvet. Den är, kort sagt, en souvenir för vår tid. (Fotografier av Pontus Johansson, Matti Östling, Claes Hall och Patrick Miller, form Fredrik Söder, producent P&P – Peter Johansson, distribution A+O Publisher)

Peter Johansson, född 1964 i Sälen, är utbildad vid Hovedskous målarskola i Göteborg och vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 1988 – 93. Idag bor han mestadels i Köpenhamn och arbetar i Malmö på Konstnärernas Kollektivverkstad Monumental.

Under sommaren är konstnären även aktuell med utställningen PETER PICASSO som visas på Tomelilla konsthall, Hasse & Tage museet och torget däremellan i Tomelilla 17 juni – 27 augusti

Olseröds Konsthall presenterar:

FIGURATION/NON-FIGURATION

GABOR PALOTAI

KLARA ÖSTLUND

27 maj-25 juni, 2023

Vernissage 27 maj kl 13-17

I denna utställning ställer vi figuration mot non-figuration, två konststilar i ett kontrastrikt möte mellan Gabor Palotais strikta väggobjekt/målningar som påminner om symboler och uttryck från en universell kod, de polykroma verken är minimalistiska men samtidigt livfulla med sina oändliga mönsterkombinationer. I bjärt konstrast finner vi Klara Östlunds högst mänskliga och personliga figurer av vardagsmänniskan som försöker hitta sin väg fram i livet. Det figurativa finns nämligen i de bådas verk samtidigt som de två konstnärerna är helt dedikerade till sin egen skapande process som de följer strikt. Ett mycket fruktbart möte som visar på konstens eviga strävan att visa människans förmåga att alltid finna en utveckling ur det befintliga.

Monokroma Landskap-Gábor Palotai (f.1956)

I Michelangelo Antonionis film Blow-Up (1966) upptäcker en modefotograf i London ett mord när han framkallar och förstorar sina spontant tagna fotografier av ett par i en park. Filmen ställer existentiella frågor om inbillning och verklighet. När en till synes obetydlig detalj förstoras tills den blir en huvudsak tvingar den oss att omvärdera sakernas tillstånd. Är det oväsentliga i själva verket det väsentliga? Vilket är motivet om vi upptäcker flera bilder i bilden? Det är frågor som jag har arbetat med i mitt måleri under de senaste åren.

Verkligheten har tagits över av en skärmvärld som förändrar livserfarenheten. Jag har velat fånga de mest existentiella grafiska element och bildfragment från den digitala värld i vilken jag verkar och med vilken jag skapar min världsbild, och genom att vidarebearbeta och förstora dessa fragment, förvandla det försvinnande till fast materia som konkreta bevis för vad jag har erfarit.

Minnets landskap är visuellt. Och av alla och allt vi har sett, filmer, hela konsthistorien, alla platser vi har besökt, återstår fragment, likt en elementär palimpsest vars för- och bakgrund ständigt byter plats.

Varje penseldrag som jag har målat för hand över tavlornas reliefer fjärmar motivet mer och mer från ursprunget som redan från början var oklart. Kvar återstår allegoriska målningar och som sådana kan man upptäcka saker i dem som kanske inte ens finns där från början.

De monokroma landskapen har inga ramar och om man tittar tillräckligt länge har de inte ens någon tydlig gräns; istället börjar en kontrastfärg verka vid sidan av målningen. Det uppstår således en annan bild, och det kanske är den som är den riktiga? Jag lämnar den frågan öppen.

Klara Östlund (f. 1999) tar i år sin examen från Konstfack. I sin konstnärliga praktik jobbar hon med lera på olika sätt och låter materialets egenhet få ett finger med i leken. Det blir oftast människofigurer, vare sig arbetet är keramiskt eller stop motion-animerat.

På Olseröds Konsthall visar Klara både nya och äldre verk i stengodslera. Med uttrycksfulla ansikten och rörelser tar figurerna plats oavsett storlek. Inspirationen bakom verken kommer från en fascination av människors interaktioner med varandra och sig själva. Klara kommunicerar erfarenheter och känslor, och finner sig ofta i att undra varför vissa av dem får oss att skämmas.

Olseröds Konsthall, Olserödsvägen 52, 29795 Degeberga. 0704915977, axel@olserodskonsthall.se www.olserodskonsthall.se