Jens Fröberg (f. 1983 i Malmö, bor och verkar i Malmö och Wien) arbetar med måleri.
Måleriet är både snabbt och långsamt, snabbt då varje lager görs på en dag, långsamt då varje lager målas över i en process som ofta kan ta flera år. Fröberg arbetar seriellt där titlarna har en konkret funktion, de beskriver vad målningen föreställer.
Måleriet innehåller en undersökande dimension som relaterar till och i vissa fall omformulerar andra konstnärers verk och konsthistoriska riktningar.
Doris Therés Hofer (f. 1979 i Linz, bor och arbetar i Wien) arbetar textilt med broderi, med nål och tråd målar hon verk som till synes ser abstrakta ut. Men i själva verket är det väldigt realistiska avbildningar, såsom serien Attitude, där hon broderat färgstänk på papper från sina penslar från tiden då hon målade. Hennes motiv ger ofta fokus åt saker som vanligtvis uppfattas som misstag, betydelselösa eller sådant som inte läggs märke till. Hon ger uppmärksamhet åt dessa i en process som är extremt långsam. Själva görandet är också en sorts ingång i en tystnad och tomhet
Olof Nimar (f. 1985 i Hjo, är verksam i Malmö.)
Nimars konstnärskap rör sig mellan fotografiska och måleriska processer och traditioner. Han behandlar elementära begrepp som tid och autenticitet. Med ett konceptuellt förhållningssätt till det fotografiska utvidgar Nimar bilden i rummet genom skulpturala interventioner. Bildserien Cancel Job (2025) är en sammansättning av oavslutade element. Kvarlämningar från tidigare konstverk eller skisser, i form av plywoodskivor, har Olof Nimar samlat på sig och gjort om till ramar. Inuti ramarna hänger bilder som visar himlar fotograferade under olika tider på dygnet. Himlarna blir bakgrund till damm, repor och ljusinsläpp från en trasig småbildskamera. Den digitala utskriften har också den avbrutits och himlen försvinner ut i det tomma papperet.
Eleanor Ray (f. 1987 i Gainsville, Florida, bor och arbetar i Brooklyn, New York) intima små landskapsmålningar destillerar komplexa rumsliga och känslomässiga upplevelser till pannåer som ofta inte är större än en anteckningsboksida. Hon arbetar främst i olja på pannå och fångar platsers essens – från den amerikanska västern till Karibien – genom en syntes av minne, observation och abstraktion. Hennes kompositioner bygger på teckningar, fotografier och minnesbilder, vilket gör det möjligt för henne att återskapa scener med fokus på ljus, stämning och arkitektonisk inramning. Detta tillvägagångssätt resulterar i verk som är både specifika och universella, och som bjuder in betraktaren till ett kontemplativt rum som överskrider den avbildade platsen. Rays återhållsamma färgpalett och subtila penseldrag väcker en känsla av stillhet och eftertanke, och visar hur verk i blygsam skala kan förmedla djup och resonans.
Insignificant Gestures
Small, careful movements/moments – at times abrupt, yet sometimes barely noticeable and still visible. The insignificant becomes highly meaningful and emerges as a new aspiration toward greatness.
In this exhibition, we encounter four temperaments, each working with the inner and outer worlds of the senses in a deeply sophisticated and intimate way. Despite their visual and technical differences, when confronted with their works in the old hay barn with its whitewashed walls, a truly creative encounter unfolds—one that conveys power and inspiration through seemingly simple means. There is a disarming honesty present in the work of these artists, all of whom clearly share the goal of presenting results born out of complete devotion.
Jens Fröberg (b. 1983 in Malmö, lives and works in Malmö and Vienna) works with painting.
His painting practice is both fast and slow—fast in the sense that each layer is completed in a day, but slow in that each layer is painted over in a process that can often take several years. Fröberg works serially, with titles that serve a concrete function: they describe what the painting depicts.
His work includes an investigative dimension that relates to—and in some cases reinterprets—other artists’ works and art historical movements.
Doris Therés Hofer (b. 1979 in Linz, lives and works in Vienna) works with textiles and embroidery, using needle and thread to paint works that at first glance appear abstract. In fact, they are highly realistic depictions, such as the series Attitude, in which she has embroidered paint splashes on paper—traces left by her brushes from her time as a painter. Her motifs often focus on things typically seen as mistakes, insignificant, or overlooked. She brings attention to these elements through a process that is extremely slow. The act of making is also a kind of entry point into silence and emptiness.
Olof Nimar (b. 1985 in Hjo, based in Malmö)
Nimar’s artistic practice moves between photographic and painterly processes and traditions. He explores fundamental concepts such as time and authenticity. With a conceptual approach to photography, he expands the image into space through sculptural interventions.
The image series Cancel Job (2025) is a compilation of unfinished elements. Leftovers from previous artworks or sketches, in the form of plywood sheets, have been collected and repurposed by Nimar into frames. Inside these frames hang photographs of skies taken at different times of day. These skies become a backdrop for dust, scratches, and light leaks from a broken 35mm camera. The digital print itself has also been interrupted, and the sky fades into the empty paper.
Eleanor Ray (b. 1987 in Gainesville, Florida, lives and works in Brooklyn, New York)
Ray paints in a small scale which creates a loaded and intimate space that yet so insignificant it bursts of presence. It is a long tradition she embarks on of the landscapes as a diary or a travelogue. She makes the visits to places like Iceland, the Americas and other destinations and documents them for her work. There is a connection to the Swedish turn of the century painters Carl Fredrik Hill and even August Strindberg when considering the landscape. In this exhibition we encounter Ray’s formidable ability to easily create a sensation of existence.
