Herr O i Olseröd-Owe Gustafson Vernissage 24 maj, kl 13-16. Samtal med Owe kl 14

I mänsklighetens tjänst

På Olseröds Konsthall har vi den äran att ställa ut Owe Gustafsons arbeten, handplockat från hans långa karriär med en klar tonvikt på elefanter som ligger honom kärt. Hans unika syn på det viktiga i livet med en twist av absurditet är hans kännetecken, han skapar  med enkla drag kärleksfulla och minnesvärda bilder som berör oss på ett alldeles speciellt vis. Hans iakttagelser av sin omgivning har gett oss underhållande böcker med illustrationer av människor som fascinerar honom och oss. I konsthallen kommer han att visa teckningar, målningar och skulpturer, givetvis av elefanter i olika situationer men även en installation där möbler ingår i Owes unika stil. Därtill visas även grafiska verk och utvalda affischer som påvisar en lång karriär i mänsklighetens tjänst.

Owe Gustafson, född 1940, är en svensk konstnär och illustratör som har gjort sig känd för sitt unika och lekfulla sätt att kombinera bild och text. Han är kanske mest känd för sina bidrag till den svenska barn-tv-serien “Fem myror är fler än fyra elefanter” som sändes på 1970-talet. Gustafson skapade de ikoniska animationerna och teckningarna som hjälpte till att lära barn alfabetet och siffror på ett underhållande och pedagogiskt sätt.

Owe bor och arbetar i Stockholm och i Borrby på sommarhalvåret.

Axel & Anette Mörner-Olseröds Konsthall

Olserödsvägen 52, Olseröd.

0704915977

Elysian Fields-Revisited
17 april-18 may, 2025.

This comes from of course from the Ancient Greek story about a heaven for the non-gods but heroic humans.
/Elysium (/ɪˈlɪzi.əm, ɪˈlɪʒəm/[1]), otherwise known as the Elysian Fields(Ancient Greek: Ἠλύσιον πεδίον, Ēlýsion pedíon), Elysian Plains or Elysian Realm, is a conception of the afterlife that developed over time and was maintained by some Greek religious and philosophical sects and cults. It was initially separated from the Greek underworld – the realm of Hades. Only mortals related to the gods and other heroes could be admitted past the river Styx. Later, the conception of who could enter was expanded to include those chosen by the gods, the righteous, and the heroic. They would remain at the Elysian Fields after death, to live a blessed and happy afterlife, and indulge in whatever they had enjoyed in life/ from wikipedia.

Maria Finn was invited to Elysian Fields, the exhibition that took place at the Centre Pompidou, Paris in 2000. This exhibition was curated by Olivier Zahm and Elein Fleiss who are known for their creation Purple (magazine, institute, books). The exhibition was a rather (according to the contemporary critique) a lovely and confusing odyssey through art, music, fashion and counterculture, quite an ambitious display including masters like Gerhard Richter, Andrea Zittel, Vija Celmins, Ange Leccia and Richard Prince among others and also a handful och Scandinavian artists mixed with a list of artists that emerged during the 90’s: Maria Finn, Torbjörn Rødland, Anders Edström.

The four invited artists comes from a similar time as many of the artists in that exhibition, the 1990’s, a lot has happened 25 years later. We are thrilled to see what this exhibition could lead us to.
The title is of course very high brow and sounds a bit elitist but on the other hand it is a good story and quite poetic. It can be applied to anything even when using the French name Champ- Élysées which is the famous boulevard in Paris displaying fast-food palaces and shopping malls. The high and the low, the good and the bad. This will be a totally new angle and outlook and from their standpoint, an exhibition in its own right.

Vår utställningssäsong är över för detta år, tack alla konstintresserade som hittade hit.

Välkomna att besöka oss efter överenskommelse.

Vi planerar för fullt 2025 års utställningar.

Konsthallen öppnar skärtorsdag 17 april 2025.

Vänlig hälsning

Anette & Axel Mörner

Bild från utställningen Pearl Paints med Lillemor Boman Carlén, Annika Johansson, Ann-Jeanette Sjölander: april 2024.

Ljud, Film, Måleri

Ann Rosén

Malin Skjöld

Désirée Burenstrand Schyman

Vernissage 17 augusti kl 13.00-17.00 (konstnärssamtal kl 14)

Utställningen pågår till 15 september, 2024

Olseröds Konsthall

Olserödsvägen 52

www.olserodskonsthall.se

Med den fjärde utställningen för säsongen ställer vi ut tre konstnärer som berör ämnena ljud, film, måleri. Trots den sakliga titeln så använder de tre konstnärerna dessa uttryck i sina verk just för att utvidga det konstnärliga fältet. Bilder i monumental format blandas med ljud och film på ett nytt sätt vilket ger besökarna en totalupplevelse där minsta detalj leder till viktig insikt om konstens möjligheter att utvecklas och stimulera våra sinnen.

Ann Rosén (f. 1956) är kompositören, musikern och bildkonstnären som började sin karriär inom bildkonsten på 1980-talet. Hon har haft separatutställning på Konstakademien i Stockholm, fått sin musik  framförd på Kungliga Operan, Moderna Museet och South Bank i London. Rosén har medverkat i festivaler som BIFEM, Australien och HCMF//, UK.

Roséns konst kretsar kring utforskandet av interpersonell kommunikation, hur vi kan förstå oss själva i relation till omvärlden och de barriärer som kan uppstå mellan oss. Hennes konst kan beskrivas som konsekvensen av en handling.

När Ann Rosén arbetar med bilder är det ljudet som styr resultatet.  Vid varje ”Drawing Session” genereras ljud och bild. Nu har hon utvidgat sin palett med färg, teckningar har bearbetats och blivit målningar. I utställningen visas också videopartituret ”Between”. I konsthallen kommer Ann att presentera ett antal större teckningar som har framställts från ljud.

Lördag den 24 augusti  ”Drawing Session”  med Ann Rosén en performance där hon spelar fram verket Dilate 3.0.

Boken ”Recycling the Work Process” som släpptes 2023 och sammanfattar Ann Roséns konstnärliga process i form av ett grafiskt partitur finns också att ta del av i utställningen.

Malin Skjöld (f.1962) har producerat ett antal kritikerrosade kortare och längre dokumentärer för radio och TV.
Genom att filma och spela in olika människor och situationer väljer hon ut de delar hon tycker är intressanta och klipper ihop till en historia som tar form under klippningen. Hon använder ofta ljud och musik för att skapa en känsla av något annat. Hennes arbeten är en typ av nyrealism med en dokumentär känsla som ibland kan gränsa till absurdism.

Dahab Dogs hennes senaste kortfilm kan sägas vara en blandning av musik och konstvideo, Hon har dragit ut olika sekvenser ur filmen och gjort om till målningar som hon sedan lagt in i filmen och blandat med de dokumentära materialet. Olika miljöljud är ihopmixade med ett beat. Beats från Mellanöstern, Japan och Sverige. Animerade scener blandas med dokumentärinspelningar i Dahab. Gatuhundar är i fokus. I bakgrunden gör människor rörelser på ett repetitivt sätt; som att ta av sina badlakan och ta på dem igen. Eller gör oväsen i ett upprepande beat. På natten blandas trafiken och hundens ljud med takten.    I denna utställning kommer det även att visas en serie målningar baserade på sekvenser i filmen.

Trailer på Dahab Dogs

https://drive.google.com/file/d/1fQDPmaky-SmXlswmE_8q3defU9n8LKLN/view

Désirée Burenstrand Schymans (f.1973) arbete består av experimentella och utforskande moment i måleri som ofta innebär utvidgade och platsspecifika verk, som bearbetar och tar utställningsrum i anspråk genom fysiska kommentarer och tillägg. Hon undersöker olika slags ämnen och fenomen, som exempelvis smärta, om hur den tycks växa fram som sin egen gestalt och hur den därmed blir intim – en egendomlig rumslighet, som bara kan upplevas och beskrivas av den drabbade. 

I denna utställning presenteras målningar som baseras på ett samarbete mellan konsthallens rum och struktur och konstnärens arbetsplats för sommaren – en ateljé belägen i en rå gammal lada, där uppenbara släktskap i konstruktionen varit en sammanhängande länk mellan konsthallen och ateljén. 

Till följd av ateljéns rustika skick har bland annat väderfenomen med efterföljande atmosfär inverkat och interagerat med arbetsprocessen, något som kommer att fortsätta under utställningsperioden, om än i något mer dämpad form.

Désirée kommer att visa tre större målningar:

71,37 m  ö.h. (Östra geoiden), olja på linneduk, 210×324 cm  

Sinja amazonica, olja på linneduk, 291×210 cm

71,37 m  ö.h. (Västra geoiden), olja på linneduk, 210×345 cm

Sinja Amazonica med 71,37 m  ö.h., 

Ljud av vindbyars anfall och rörelse.

Torr solenergi och kastvind i fuktigt samarbete.

Slöja av råhet i nederbörderna. 

Hård skugga och spegelns reflex.

Kontakt med hundraårig smuts och färska spindelväv. 

Svälj insekter och brotta ner störningar. 

Diskret muller.

Obs! Pågår till söndag 11 augusti.
John E Franzén – The Last Ride

6 juli – 11 augusti, 2024

Vernissage 6 juli kl 13-17

Vi kan med glädje presentera utställningen The Last Ride med John E Franzén på Olseröds Konsthall.

Franzén är en av våra stora konstnärer i Sverige och sedan han gick bort 2022 varit saknad av konstälskare. Med sin högst personliga stil samt med sin ypperliga teknik och säregna bildseende har skapat eviga klassiker med intryck från den abstrakta expressionismen och pop-konsten i begynnelsen till ett vurmande för de stora klassiska målarna där han gjorde djupdykningar i natur och modellstudier. Han hade alltid ett förhållande till subkulturer med MC och bilcustom kretsar som en röd tråd genom livet som blev mer påtagligt framförallt i det senare måleriet där även ett intresse för Jesus och ett närmande till religiösa uttryck visade sig. Det är framförallt i de senare teckningarna vi kommer närmre personen Franzén och hans tankar om livet och hans egen plats i samhället och på jorden. Hans konstnärliga gärning kommer aldrig att upphöra att fascinera oss.

I denna utställning har vi samarbetat med Ulrika Franzén och Mortimer Franzén där vi kan göra ett relevant urval av målningar, teckningar, grafiska verk och framförallt foton som ger en lite mer personlig bild av Franzén och hans arbeten.

Vi har valt att visa en del av hans sista verk blandat med tidigare arbeten och framförallt en hel del teckningar från hans sista år som är mycket intressanta. Det blir även en del av de klassiska mästerverken som grafik: Hells Angels of California. United States of America, Kungafamiljen och Cadillac Eldorado bland flera kända verk men framförallt hans sista målning The Last Ride som är ofullbordad men som ger ändå en skarp känsla av realitet att han finns där och är i färd med att slutföra det sista.

Väl mött önskar

Axel & Anette Mörner

Olseröds Konsthall

www.olserodskonsthall.se

Öppettider: onsdag-söndag: 12-17

Adress: Olserödsvägen 52 i Olseröds by, 29795 Degeberga.

Mail: axel@olserodskonsthall.seTel: 0704915977

Kivik Art Center tar nästa steg

Den 30 juni i år invigs Kivik Art Centers säsong på en helt ny plats. Efter långa förberedelser och stora krafttag har man äntligen genomfört flytten till Svabesholms Kungsgård där det finns rum för både utveckling och spektakulära konstverk.

Vackra Österlen är för många synonymt med konst och kultur. Här finns otaliga möjligheter för den som vill förkovra sig i konsten och en av dem är spännande Kivik Art Center. Här har man sedan starten år 2007 verkat i gränssnittet mellan konst, arkitektur och den omgivande miljön. Kivik Art Center är en plats i ständig rörelse och förändring och här kan man som besökare uppleva både färdiga verk och ta del av tankar och idéer.

– Vi samarbetar med konstnärer och arkitekter som skapar sina verk i samband med den vackra naturen. Vi har både temporära och permanenta konstverk men vad alla har gemensamt är att de byggs och ställs ut utomhus, säger konstnärlig ledare Axel Mörner.

Med rum att växa

Genom åren har Kivik Art Center utvecklats till den grad att de nu vuxit ur det fantastiska läget på Bergdala. Därför har man valt att flytta en dryg kilometer söderut till lika unika Svabesholms Kungsgård i Svinaberga. Flytten innebär inte bara en större yta, utan också fler bekvämligheter för besökarna.

– Vi kunde inte fortsätta utvecklas på Bergdala så vi valde att flytta till denna nya yta som vi kan jobba med mycket bättre och som tillåter oss att utvecklas. Den vackra naturen finns även här i Svabesholm men här tillkommer också en restaurang, butiker och toaletter. Det blir mer av en komplett destination och en trevlig miljö att befinna sig i, säger Axel.

Tack vare flytten har man också fått möjlighet att renovera en ladugårdslänga till en helt ny konsthall som man planerar att öppna upp för allmänheten, och på sikt även hålla Kivik Art Center öppet året runt.

– Det blir mer och mer populärt att besöka Österlen året runt. Vädret kan vara lite tungt här på hösten och vintern men det är väldigt vackert att se naturen förändras och att se våra verk i de olika årstiderna, fortsätter Axel.

Ett blommande fält

Säsongsinvigningen och premiären för Kivik Art Center i Svabesholm går av stapeln den 30 juni. Här kommer man dessutom att presentera Gunnel Petterssons odlingsverk FÄLTVANDRING/Hur griper jag mig an min plats på jorden. Detta interaktiva verk är ett blommande fält av odlat bovete där besökarna under sommaren kan vandra och ta del av olika aktioner och performances.

– Vi kommer inte att hinna flytta in alla våra verk i tid till den 30 juni så istället lägger vi fokuset på att visa Gunnel Petterssons intressanta  verk. Med hennes odlingsverk vill vi arbeta med mer fokus på naturen, biologisk mångfald och hållbarhet, säger Axel avslutningsvis.

Kivik Art Centre är öppet varje dag kl 10-19.

Nu vid Svabesholms Kungsgård.

www.kivikart.se